西社拐么么讀書會
出自KMU Wiki
目錄 |
一、作者簡介
本書為中華音樂人交流協會主辦，由陶曉清與馬世芳(母子）策劃，葉雲平主編，多位知名DJ、作家、記者等合力撰寫本書專輯評論。
二、摘要
透過樂評人分析所挑選具代表性之台灣音樂專輯，來了解音樂與時下文化之關連性。過去台灣專業評論流行音樂的書籍很少，本書可說是台灣流行音樂史的重要記錄與討論。
四、心得感想
淺談音樂及台灣流行樂
音樂可以改變社會？流行音樂與社會脈絡？
近年，可從新聞媒體報章雜誌上看到，許多知名音樂人積極參與社會公共議題、為特定族群發聲，甚至某些樂團被認定為有政治色彩而被詬病。有一句口號，「音樂歸音樂，政治歸政治！」。不管如何，流行音樂與社會發展及文化是無法脫離，而綜觀國外流行音樂史，許多流行經典的歌曲很難與當下社會氛圍脫離，流行音樂中可看出該社會當下之文化及脈絡。而討論前，就音樂本身有幾點想法先提出來分享。
1.音樂不應該被以表面形式來評判或被加諸特別的眼光。
2.音樂沒有「純音樂」形式存在。
3.音樂背後文化內涵及意識需要被彰顯。
以流行音樂之大宗-搖滾樂為例，討論音樂形式與社會脈絡之關連。
50年代中期至60年代前期，搖滾樂剛萌芽時，並不被大眾視為種反叛意識或與社會運動串連的音樂。搖滾樂僅被視為青少年拿來跳舞、譁眾取寵的商業化音樂。這時期社會運動大都與民謠音樂結合為主，民謠大都以簡單的木吉他伴奏，唱出具有社會議題及反叛意識歌曲。因此，民謠被視為「真誠」的音樂形式，而搖滾樂則是「商業化」的音樂，這與現在搖滾樂給人的印象大不相同。而其中鮑勃‧迪倫(Bob Dylan)為當中民謠歌手的翹楚，可是當1965年Dylan改變曲風唱起民謠搖滾，許多民謠樂迷完全不能接受，Dylan視為背叛者、騙子，認為向商業音樂靠攏而被大肆批評，演唱會上常有激動的民謠歌迷以各種形式干擾表演。但事實上，Dylan一樣唱著濃厚社會意識的歌曲，他只不過是換個方式表達而已，音樂的內涵不該只是由表面的形式來評判。搖滾樂往往被視為是「英美」、「白人」的音樂。50年代貓王(Elvis Presley)、60至70年代的鮑勃‧迪倫(Bob Dylan)、披頭四(The Beatles)、滾石樂團(The Rolling Stones)、齊柏林飛船(Led Zeppelin)、平克‧佛洛伊德(Pink Floyd)等著名搖滾歌手樂團幾乎都是白人，卻許多人不知道搖滾樂受黑人音樂-藍調影響深遠。60年代起，英國的搖滾樂團開始走紅並發起追溯搖滾樂根源的運動，使大眾了解到40、50年代的黑人藍調歌手Muddy Waters、Elmore James、T-bone Walker、Howling Wolf、及搖滾樂手Chuck Berry、甚至30年代的Robert Johnson等人可說是直接或間接促成搖滾樂成型的推手。齊柏林飛船吉他手Jimmy Page就曾表示：「滾石樂團是Chuck Berry的聖子，而Howling Wolf是我們的聖父。」除此，滾石樂團是Muddy Waters的頭號歌迷，團名直接以Muddy Waters的歌曲-「Rolling Stone」命名。另外，被認為對音樂最具影響力的搖滾樂團披頭四早期甚至可說是翻唱Chuck Berry許多名曲而走紅。而這可以引領出兩個議題。其一，為什麼黑人音樂對搖滾樂影響重大，但卻被認識的不多？原因乃是種族歧視，當時黑人樂手遭受歧視、被主流媒體所忽略、作品被剽竊、被抄襲的不平等待遇可以想見，這著實是當時的悲哀。其二，為什麼一個可說被歧視的音樂可以成為代表美國的音樂？原因在於音樂融合，如20年代至40年代美國主流音樂為爵士樂，爵士樂雖主要為黑人音樂的元素，但其風格仍融入了白人傳統的古典樂的元素。50年代的搖滾樂也是如此，搖滾樂融合了黑人的藍調及白人風格的鄉村樂。種族隔閡及音樂融合的矛盾，相信這是搖滾樂多元、多變的曲風、文化融合及反抗特性的根源。在台灣，搖滾樂總是給人不太好的印象，搖滾樂與吵雜、不入流、叛逆劃上等號或是被僅視為種流行文化的表徵，音樂的價值因此被抹煞殊為可惜。
四、照片
