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目錄 1 傳統媒體與網路中視覺表達之影響 2 話說電影 3 電影與廣播 4 媒體 5 流行中的「視覺」 6 中場 7 下半場 8 意像？ 9 メディアミックス（media mix） 10 回到暗殺教室

傳統媒體與網路中視覺表達之影響

• 今天的目的
  • 以古喻今
    • 從歷史來看通俗流行作品，為什麼「流行」
  • 大膽預測未來
    • 在網路時代之後的變與不變
  • 抽出其中視覺要素
    • 還是符合課程內容

• 媒體史
  • 先來看歷史
    • 媒體是什麼？
      • 傳播特定資訊給不完全特定的群眾的載體（我的定義）
  • 最先有
    • 紙本
      • 書、報紙、雜誌
  • 十九世紀末到二十世紀出現新媒體
    • 電影
    • 廣播
    • 電視
    • 網路

話說電影

• • 前身為戱劇
    • 包括
      • 真人戱
      • 偶戱（含皮影戱等投影戱）
      • 說書（日本：紙芝居）
  • 功用
    • 政令宣導、傳教
    • 娛樂

• 簡易電影史
  • 1888年愛迪生發明Kinetoscope
    • 單人觀看
  • 1889~1894年間法國「盧米埃兄弟」發明cinématographe
    • 投影式
    • 世界第一部電影
      • 1895年工場門口（La Sortie de l'usine Lumière à Lyon (1895).mp4 ）

• 電影出現時期
  • 工業革命後資本主義首度興盛時期
  • 科學發展突飛猛進的時期
    • 新的發現、新的領域、新的學科...
  • 歐洲殖民帝國最頂峰的時期
    • 傾銷與侵略
    • 報導與耀武揚威之需求

• 最初新媒體
  • 電影最先發展
    • 很快變成新娛樂
      • 新奇、價廉
    • 在短短30年變成工業國之主要娛樂
      • 進步迅速：
        • 從幾分鐘超短片變成一小時以上之長片
        • 出現卡通
        • 由無聲變有聲
  • 廣播由20世紀初開始
  • 原理由Tesla 發明（有爭議）
  • 第一次廣播
    • 1906年12月24日Reginald Fessenden所做的聖誕節目（？）

電影與廣播

• 電影只能「定點」
• 廣播沒有「畫面」
• 其實以上不是缺點，是特性
• 所以，電影可以集「人潮」
• 廣播可以激發「想像」

• 另一個新媒體
  • 電視
    • 原理本身是19世紀就齊備了
    • 如：尼普科夫盤（1884年）
    • 布勞恩之陰極射線管
    • 1925年10月2日蘇格蘭人貝爾德掃描出木偶像
      • 收送均是機械式（即尼普科夫盤）
    • 1926年12月25日日本人高柳健次郎傳送「イ」
      • 收是電子式，送則機械式
    • 1927年12月7日美國人法恩斯沃斯傳送“$$”
      • 全電子收送

• 20世紀末新媒體
  • 網路
    • 1960年代
      • ARPA (Advanced Research Project Agency) NET
      • 封包（packet）交換
        • NCP ( Network Control Program ) → TCP/IP ( Transmission Control Protocol / Internet Protocol )
    • 1980年代
      • NSFnet ( National Science Foundation Network )
    • 1990年
      • 歐洲核子研究組織CERN 實做出 WWW ( World Wide Web )

• InterNet !!
  • 1990年代開始
    • 世界各地被 InterNet所統一
    • 1995年Windows 95 發售
    • 快速席遷網路用戶市場
    • WWW上新的服務及內容出現
      • 不在侷限於學術上
    • 21世紀
      • 網路的時代

媒體

• 之前下的定義
  • 傳播特定資訊給不完全特定的群眾的載體
• 這個載體
  • 不是無中生有：需要$$
  • $$
    • 固定資產（產生媒體內容要有機器）
    • 維持成本（營運需要人力及物力）

• 媒體的$$從哪裡來？
  • 投資者
    • 他們不是慈善家
    • 投資當然等待回收

• • • 例如：電視廣告
      • 想要賣所廣告的東西所以才付費支持某節目
      • 支持什麼節目？
        • 收視群與產品目標消費者重疊
        • 收視群很多

• 關鍵：很多人
  • 也稱為「流行」
  • 當很多人，會發生
    • 熟悉（多人知道）
    • 其中有人會喜愛（不管作品整體或局部）
    • 進一步有人會消費延伸商品
      • 包括偶像相關物品
      • 廣告相關物品

• 流行
  • 也有大小
    • 小：只有核心群眾知道
      • 各種「宅」
    • 中：某一世代大部分人知道
    • 大：大部分世代大部分人知道
      • 像「海賊王」、「蠟筆小新」、「ドラえもん」...
    • 巨大：跨國際
      • 星際大戰

流行中的「視覺」

• 流行的效用
  • $$流
  • 有人看、有人買、有人談
  • $$就跟人流
    • • 有人潮才有$$潮
      • 但有人潮也不保證一定有$$潮
    • 重申，媒體（其載體）需要資金

• 流行的實力
  • 以星際大戰為例
  • 第一部1977年
    • $782,400,000（票房）/$11,000,000（成本）
  • 第二部1980年
    • $538,375,067/$33,000,000
  • 第三部1983年
    • $475,900,000/$32,500,000
  • 都是當年度最賣座（最高票房）電影
    • 資料來源Wikipedia

中場

• 媒體是存在已久的東西
  • 而且還會以各種形態存在
• 雖然媒體門檻越來越低
  • 但無論如何還是需要資源
• 資源搜集需要人潮
  • 流行與否是不可或缺的因素

下半場

• 將正式引入視覺成份
• 先仍由歷史角度進入
• 再以實例帶入可能的視覺成份
  • 或許有些牽強
  • 但盡可能自圓其說 :p

• 通俗媒體的流行
  • 仍從星際大戰說起
  • 創造不少第一
    • 票房第一
    • 第一次使用CG
    • 推出沿生商品
      • 所以其收入不僅來自電影票房
      • 有漫畫、電玩、小說、卡通

• 在商言商
  • 通俗
    • 需要被廣大群眾所接受
  • 誰知道會不會流行？
    • 要有業績（曾經的營業額）
    • 能撈多少撈多少
  • 所以，曾賣得好才會有「續集」

• 以下以日本例子說明
  • 原因
    • 我比較熟悉
    • 比較多漫畫成份
      • 即有多「視覺」成份
    • 也公開較多內幕

• 宮崎駿與Studio Ghibli
  • 宮崎駿
    • 1941年生
    • 第一件電視卡通作品：未來少年柯南（1978）
    • 第一件電影：魯邦三世‧卡里奧斯特羅城（1979）
    • 第一部「賣座」電影：風之谷（1984）
    • 第一部長編漫畫：風之谷（1982~1994）

• Studio Ghibli
  • 創始成員
    • 宮崎駿、高畑勳、鈴木敏夫
  • 創立時間
    • 1985年6月15日成立
  • 創立動機
    • 在風之谷成功之後，原製作公司解散，為了新作（天空之城）需要新的公司

• Studio Ghibli成立原由
  • 宮崎、高畑同為東映公司的工會幹部
  • 他們對於勞工權益等事情很關心
    • 日本戰後的左派
  • 動畫師（animator ）
    • 多半是派遺，而且論件計酬，單價低
    • 換言之，低薪血汗！！

• 他們想成立公司
  • 改善動畫師的待遇
    • 以固定薪資來聘用
  • 培養人才
    • 可以延續他們的人才

• 但是2014年8月
  • 製作部門停止運動，所有動畫師被解聘

• Studio Ghibli作品
  • 天空之城 1986年 宮崎駿導演
  • 龍貓 1988年 宮崎駿導演
  • 螢火蟲之墓 1988年 高畑勳導演
  • 魔女宅急便 1989年 宮崎駿導演
  • 兒時的點點滴滴 1991年 高畑勳導演
  • 紅豬 1992年 宮崎駿導演
  • 平成狸合戰 1994年 高畑勳導演
  • 心之谷 1995年 近藤喜文導演
  • 魔法公主 1997年 宮崎駿導演
  • 隔壁的山田君 1999年 高畑勳導演
  • 神隱少女 2001年 宮崎駿導演
  • 貓的報恩 2002年 森田宏幸導演
  • 霍爾的移動城堡 2004年 宮崎駿導演
  • 地海戰記 2006年 宮崎吾朗導演
  • 崖上的波妞 2008年宮崎駿導演
  • 借物少女艾莉緹 2010年 米林宏昌導演
  • 來自紅花坂 2011年宮崎吾朗導演
  • 風起 2013年 宮崎駿導演
  • 輝耀姬物語 2013年 高畑勳導演
  • 回憶中的瑪妮 2014年 米林宏昌導演

• 由Studio Ghibli 養成
  • 近藤喜文
    • 導演「心之谷」，被視為Ghibli接班者，但1998年1月因大動脈剝離過逝
  • 米林 宏昌
    • 導演「借物少女...」、「回憶中的瑪妮」後2015年因Ghibli關閉製作單位獨立成立公司
  • 庵野秀明、新海誠、細田守、片淵須直（後敘）

• Studio Ghibli的意象？
  • 是：娜烏西卡（ナウシカ）、巴魯（バズー）、希達（シータ）、皋月（さつき）、梅（小米メイ）、清太、節子、琪琪（キキ）、吉吉（ジジ）、波魯克・羅素（ポルコ・ロッソ）、吉娜（マダム・ジーナ）、阿席達卡（アシタカ）、小桑（サン）、蘇菲（ソフィー・ハッター）、霍爾（ハウル）、千、千尋

• 為何是Totoro？
  • 龍貓的主題曲
  • 有一段
    • 子供のときにだけ　あなたに訪れる
    • 不思議な出会い
    • 只有小時候 你才會遇見的
    • 不可思議的相逢
      • 「となりのトトロ」歌詞付き My Neighbour Totoro covered by Miho Kuroda.mp4

意像？

• • Image / imagery
  • 代表物
  • 但
    • 聽到宮崎駿/ Studio Ghibli想到什麼意象？
      • 就像前兩頁，可能每一個都不同
    • 看到龍貓的圖
      • 就會想到 Studio Ghibli/ 宮崎駿

• 每個人/事都有意象？
  • 例如：庵野秀明
    • 最早期在宮崎下做動畫師，在風之谷畫巨神兵
    • 他的成名作品
      • 《新世紀福音戰士》新世紀エヴァンゲリオン
      • 作品意像？

• 心像 vs 流行
  • 非必要
    • 即未有心像也會流行
  • 但充分
    • 流行之後會都會有心像
  • 心像可不可能變成必要條件
  • 或是，可不可能「操弄」心像
  • 讓心像主導？？

• • 或是說：
    • 創造者心中是否都有「像」？

• 暗殺教室
  • 松井 優征作
  • 漫畫
    • 在週刊少年ジャンプ（週刊少年Jump）2012年31期連載到2016年16期
  • 卡通
    • 富士電視2015年1月到2016年7月分兩期播放
  • 電影
    • 2015年3月、2016年3月

• 松井優征
  • 1979年1月31日生，擅長SF漫畫
  • 2001年出道
  • 2004年以《魔人偵探腦嚙涅羅》魔人探偵脳噛ネウロ 得當年Jump新人12傑獎，這一個作品是他的成名作，連載至2009年。
  • 2012年起連載暗殺教室

• 魔人偵探腦嚙涅羅
  • 先有漫畫2004年到2009年
  • 2007年（關東地區以外2008年才播）開始播放卡通
  • 2008年發行電玩
    • 任天堂DS 6月12日
    • PlayStation 2 8月28日

• 見好即收
  • 資本主義下娛樂業
    • 不做虧本生意
    • 賺不賺錢很難預測
  • 漫畫、小說相對低成本
  • 日本社會有固定消費
    • 上班電車上

• 松井優征主動出擊
  • 先由前作（魔人偵探...）成功，對週刊提出企畫案
    • 但第一次被打槍
    • 殺老師的案子過了
  • 先行連載
    • 但松井已想好結局與行銷案

メディアミックス（media mix）

• • 日製英語
  • 意指多種不同媒體共同來行銷一個作品
  • 例如：星際大戰
    • 電影
    • 卡通
    • 漫畫
    • 電玩

• Media mix的目的
  • 減少成本
    • 創作總是需要成本的
      • 時間
      • 人力
      • 腦力
  • 降低風險
    • 誰知哪個會賣座？

• Media mix發展
  • 很早就有
    • 原著（小說/漫畫） → 戱劇/電影方式呈現
    • 甚至還有周邊商品
  • 挾著作權、資本社會
    • 保證不虧錢的手段
    • 長期運作模式
      • 如：小熊維尼、小叮噹（ドラえもん）....

回到暗殺教室

• 松井的第一個畫面

• 其實他從開始時已經想好結束的畫面
• 以及中間的各橋段
• 也想到未來的media mix

• 後來
  • 漫畫、卡通、電影同步結束

• 業績
  • 漫畫：算是成功
    • 單行本（21集）發行超過25,000,000冊
  • 電視、電影
    • 還好（電視收視10%、電影票房兩部相加約10億）