攝影藝術簡史讀書會
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讀書會成員
醫學系93級 黃怡嘉 醫學系93級 詹鎮豪 醫學系93級 蘇府蔚 醫學系93級 黃啟訓
緣起
蘇府蔚: 由於一次在攝影社的社課中提到攝影藝術發展史中的重要人物，如布列松(Henri-Cartier Bresson)以及Robert Frank等人的作品， 因此發起讀書會來研究攝影術的歷史，與攝影藝術史上重要的事件與攝影家。 參考內容以國外書籍為主，輔以英國BBC拍攝的【攝影鉅作殿堂】系列影片之內容，輕鬆的角度來欣賞攝影作品的同時，也藉由了解攝影藝術 發展史的時空背景，來更進一步探討作品的內涵與影響。
讀書會記錄
2009/03/25 18:30~21:50 於 黃啟訓家中 與會成員：黃怡嘉 詹鎮豪 蘇府蔚 黃啟訓
紀錄：討論讀書會方向與參考書目，以及分配每人研習重點
2009/03/27 18:30~20:50 於 詹鎮豪家中 與會成員：黃怡嘉 詹鎮豪 蘇府蔚 黃啟訓
紀錄：觀賞國家地理頻道影片【攝影鉅作殿堂】(英國BBC拍攝)-快門下的抉擇，討論前次書目與影片相關之處
2008/04/03 10:30~12:50 於 全家交誼廳 與會成員：黃怡嘉 詹鎮豪 蘇府蔚 黃啟訓
紀錄：1.研習書目章節 - 攝影藝術簡史(鄭意萱著，藝術家出版社)、A World History of Photography (Rosenblum, Naomi著，
Perseus Distribution Services出版社)、Robert Frank 攝影集【The Americans】
2.訂出下次讀書會時間與研習項目-社會寫實攝影
2008/04/12 16:30~18:20 於 全家交誼廳 與會成員：黃怡嘉 詹鎮豪 蘇府蔚 黃啟訓
紀錄：欣賞國家地理頻道影片【攝影鉅作殿堂】(英國BBC拍攝)-瞬間的永恆，社會寫實攝影個人Presentation
2008/04/15 19:00~21:00 於 詹鎮豪家中 與會成員：黃怡嘉 詹鎮豪 蘇府蔚 黃啟訓
紀錄：選定之攝影家之作品個人presentation，並分享讀書心得；分配下次彩色攝影發展報告主題
2008 /04/19 18:00~20:30 於 詹鎮豪家中 與會成員：黃怡嘉 詹鎮豪 蘇府蔚 黃啟訓
紀錄：彩色攝影術個人presentation，並分享讀書心得
討論成果與心得
攝影技術的發現
暗箱原理(camera obscure)-400 B.C.： 古希臘人：光線通過窗間或牆的小孔時會在相對面的牆上映出外面的倒影，而亞里斯多德(Aristotle)說：「小孔越是細小，映像越是尖銳分明」 這種光、細洞與倒影的原理，亦即所謂的暗箱原理（camera obscure），成了以後發展攝影術中重要的觀念
到了1826年，研究爆破的名家尼埃普斯（N.Niepce）在嘗試了石版創作後，首次將溶劑感光與暗房效應結合，而留住了暗箱裡的影像。 他用白蠟版塗上瀝青油作為感光版，再浸泡於薰衣草油，終於留下所拍影像的潛像（latent image），成為史上第一張攝影作品。
而在1826年之後，有許多不同的攝影技術被發展出來，主要包括有達蓋爾法（Daguerrotype）、卡羅法（Calotype）、濕火棉膠法（Wet-collodion process）、蛋清法（Albumen process）溴化銀膠法（Gum bichromate process）等五種。
著名的達蓋爾法因為大大縮短了之前尼埃普斯需要花費60-100小時的時間，而且以達蓋爾法申請到法國政府的專利，政府也承認了攝影術。 因此達蓋爾法可能是公認的攝影術發明人。 當時是法國巴黎首席佈景畫家的達蓋爾（Louis Jacques Mand Daguerre），於1839年發明的利用水銀蒸汽對曝光的銀鹽塗面進行顯影作用的方法。這種攝影方法的曝光時間約為30分鐘，大大的短於尼埃普斯（N.Niepce）日光硬化的攝影方法。用這種方法拍攝出的照片具有影紋細膩、色調均勻、不易褪色、不能複製、影像左右相反等特點。這種攝影方法是用達蓋爾自己的名字命名的，所以，又稱為達蓋爾銀版法（Daguerreotype）。
達蓋爾銀版法的具體步驟為：
1.準備一塊鍍有薄銀的銅板；
2.洗淨，拋光；
3.置入裝有碘溶液或碘晶體的小箱內，碘蒸汽與銀髮生反應，生成碘化銀。時間是30分鐘。
4.轉入暗盒；
5.暗盒一起放入暗箱進行拍攝，時間是15～30分鐘。在光線的作用下，碘化銀依光線的強弱還原為不同密度的金屬銀，形成“潛影”，
6.先以水銀（汞）蒸汽顯影
7.再放入濃熱食鹽溶液中，通過氯化鈉的作用，即“定影”。
8.水洗，晾乾。
這樣就得到一幅由霜白色的汞合金形成的影像。陰影部分透明，可以看到黑暗色的鍍銀銅板表面。便成為一幅正象的照片。
攝影與藝術-第一時期(1839-1890)
'概論'
攝影作為一門獨立的藝術，在與繪畫親緣交融和相互促進中，在技法和風格上逐漸發展演繹了各種流派。特別在藝術攝影領域，主觀意念和視覺美感的不同側重和柔和手法的相異，更使得攝影藝術呈現出多姿多彩、爭芳鬥妍的形態演進。
而在1839-1890這個時期，攝影藝術史基本上的架構是攝影的源起，對於精細記錄的需求，工業社會、西部 拓荒、異國探險、戰爭記實等
攝影與藝術-第二時期(1890-1920) 而在1839-1890這個時期，攝影藝術史基本上的架構是從科學性到藝術性的建立，並尋找新技術與新觀點，派別從畫意派到現代主義...等在這個時期嶄露頭角。
應用攝影(Applied Photography)
應用攝影，涵蓋了新聞、工業、時尚、人像、科學等等各種攝影，等於為了其他的領域來著眼，開發出相關的攝影技術與方法。
而這些乍看之下跟藝術沒什麼關係的攝影方式，其實隨著時間的進展，藝術家的時而投入，也逐漸形成一個新的藝術勢力。
例如F.64小組是純粹派攝影發展過程中一個重要的團體.於1932年在美國加州成立.這些年輕的攝影家追求“純正”和“直接”的表現風格,強調畫面的豐富層次感,必要時將光圈縮小到F.64,以獲取最大的景深.通過攝影手段對曝光,顯影,和印製技術的控制，可以預見最終的影像。 它的出現是對畫意的革命，代表人物是愛德華韋斯頓(Edward Weston)和安塞爾亞當斯(Ansel Adams)。
Edward Weston的著名作品「青椒」其實看起來完全不會聯想到青椒的物理性質、香味或是任何菜餚，反而是在青椒表面的質感、肌理，絕對稱的上是攝影史上的經典。
又比如Ansel Adams創立的技法-分區曝光理論（Zone System）雖是為了解決當時底片和相紙沖洗放大之中不易控制，所發展出來的一種化學與科學的技巧，卻也讓黑白攝影中的明暗階調的藝術表現邁向一個新的里程碑，作品除了清晰、直接等F64團體創立的特質外，他的風景作品更完全展現一個藝術家表現大自然風景的細膩與突破，使Ansel Adams成為古今風景攝影的一位最偉大的大師。
另外，時尚方面，如
二次大戰後之攝影藝術
70年代的突破
百花齊放的現代主義
數位時代的來臨
References
攝影藝術簡史-鄭意萱著，藝術家出版社，台北，2007
A World History of Photography- Naomi Rosenblum，ABBE VILLE PRESS，4th ed.，2008
WikiPedia：攝影術，http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%91%84%E5%BD%B1%E6%9C%AF
The Americans-Robert Frank，Scalo Publishers，1998
Uncommon Places: The Complete Works -Stephen Shore, Lynn Tillman, Aperture; Revised edition 2005
Beyond Monochrome : A Fine Art Printing Workshop - Tony Worobiec and Ray Spence, Voyageur Press (MN), 2000
Henri Cartier-Bresson: The Man, The Image & The World: A Retrospective - Peter Galassi et al. ，Thames & Hudson ，2006
