攝影藝術簡史讀書會
出自KMU Wiki
目錄 |
讀書會成員
醫學系93級 黃怡嘉 醫學系93級 詹鎮豪 醫學系93級 蘇府蔚 醫學系93級 黃啟訓
緣起
蘇府蔚: 由於一次在攝影社的社課中提到攝影藝術發展史中的重要人物，如布列松(Henri-Cartier Bresson)以及Robert Frank等人的作品， 因此發起讀書會來研究攝影術的歷史，與攝影藝術史上重要的事件與攝影家。 參考內容以國外書籍為主，輔以英國BBC拍攝的【攝影鉅作殿堂】系列影片之內容，輕鬆的角度來欣賞攝影作品的同時，也藉由了解攝影藝術 發展史的時空背景，來更進一步探討作品的內涵與影響。
讀書會記錄
2009/03/25 18:30~21:50 於 黃啟訓家中 與會成員：黃怡嘉 詹鎮豪 蘇府蔚 黃啟訓
紀錄：討論讀書會方向與參考書目，以及分配每人研習重點
2009/03/27 18:30~20:50 於 詹鎮豪家中 與會成員：黃怡嘉 詹鎮豪 蘇府蔚 黃啟訓
紀錄：觀賞國家地理頻道影片【攝影鉅作殿堂】(英國BBC拍攝)-快門下的抉擇，討論前次書目與影片相關之處
2008/04/03 10:30~12:50 於 全家交誼廳 與會成員：黃怡嘉 詹鎮豪 蘇府蔚 黃啟訓
紀錄：1.研習書目章節 - 攝影藝術簡史(鄭意萱著，藝術家出版社)、A World History of Photography (Rosenblum, Naomi著，
Perseus Distribution Services出版社)、Robert Frank 攝影集【The Americans】
2.訂出下次讀書會時間與研習項目-社會寫實攝影
2008/04/12 16:30~18:20 於 全家交誼廳 與會成員：黃怡嘉 詹鎮豪 蘇府蔚 黃啟訓
紀錄：欣賞國家地理頻道影片【攝影鉅作殿堂】(英國BBC拍攝)-瞬間的永恆，社會寫實攝影個人Presentation
2008/04/15 19:00~21:00 於 詹鎮豪家中 與會成員：黃怡嘉 詹鎮豪 蘇府蔚 黃啟訓
紀錄：選定之攝影家之作品個人presentation，並分享讀書心得；分配下次彩色攝影發展報告主題
2008 /04/19 18:00~20:30 於 詹鎮豪家中 與會成員：黃怡嘉 詹鎮豪 蘇府蔚 黃啟訓
紀錄：彩色攝影術個人presentation，並分享讀書心得
討論成果與心得
攝影技術的發現
暗箱原理(camera obscure)-400 B.C.： 古希臘人：光線通過窗間或牆的小孔時會在相對面的牆上映出外面的倒影，而亞里斯多德(Aristotle)說：「小孔越是細小，映像越是尖銳分明」 這種光、細洞與倒影的原理，亦即所謂的暗箱原理（camera obscure），成了以後發展攝影術中重要的觀念
到了1826年，研究爆破的名家尼埃普斯（N.Niepce）在嘗試了石版創作後，首次將溶劑感光與暗房效應結合，而留住了暗箱裡的影像。 他用白蠟版塗上瀝青油作為感光版，再浸泡於薰衣草油，終於留下所拍影像的潛像（latent image），成為史上第一張攝影作品。
而在1826年之後，有許多不同的攝影技術被發展出來，主要包括有達蓋爾法（Daguerrotype）、卡羅法（Calotype）、濕火棉膠法（Wet-collodion process）、蛋清法（Albumen process）溴化銀膠法（Gum bichromate process）等五種。
著名的達蓋爾法因為大大縮短了之前尼埃普斯需要花費60-100小時的時間，而且以達蓋爾法申請到法國政府的專利，政府也承認了攝影術。 因此達蓋爾法可能是公認的攝影術發明人。 當時是法國巴黎首席佈景畫家的達蓋爾（Louis Jacques Mand Daguerre），於1839年發明的利用水銀蒸汽對曝光的銀鹽塗面進行顯影作用的方法。這種攝影方法的曝光時間約為30分鐘，大大的短於尼埃普斯（N.Niepce）日光硬化的攝影方法。用這種方法拍攝出的照片具有影紋細膩、色調均勻、不易褪色、不能複製、影像左右相反等特點。這種攝影方法是用達蓋爾自己的名字命名的，所以，又稱為達蓋爾銀版法（Daguerreotype）。
達蓋爾銀版法的具體步驟為：
1.準備一塊鍍有薄銀的銅板；
2.洗淨，拋光；
3.置入裝有碘溶液或碘晶體的小箱內，碘蒸汽與銀髮生反應，生成碘化銀。時間是30分鐘。
4.轉入暗盒；
5.暗盒一起放入暗箱進行拍攝，時間是15～30分鐘。在光線的作用下，碘化銀依光線的強弱還原為不同密度的金屬銀，形成“潛影”，
6.先以水銀（汞）蒸汽顯影
7.再放入濃熱食鹽溶液中，通過氯化鈉的作用，即“定影”。
8.水洗，晾乾。
這樣就得到一幅由霜白色的汞合金形成的影像。陰影部分透明，可以看到黑暗色的鍍銀銅板表面。便成為一幅正象的照片。
攝影與藝術-第一時期(1839-1890)
'概論'
攝影作為一門獨立的藝術，在與繪畫親緣交融和相互促進中，在技法和風格上逐漸發展演繹了各種流派。特別在藝術攝影領域，主觀意念和視覺美感的不同側重和柔和手法的相異，更使得攝影藝術呈現出多姿多彩、爭芳鬥妍的形態演進。
而在1839-1890這個時期，攝影藝術史基本上的架構是攝影的源起，對於精細記錄的需求，工業社會、西部 拓荒、異國探險、戰爭記實等
攝影與藝術-第二時期(1890-1920)
'概論'
而在1890-1920年，攝影藝術史基本上的架構是從科學性到藝術性的建立，並尋找新技術與新觀點，派別從畫意派到現代主義等在這個時期嶄露頭角。
'畫意寫真攝影(Pictorialism)'
攝影術發明之初，許多畫家和具有深厚美學修養的藝術人士癡迷于攝影神奇的再現力，紛紛轉向攝影藝術創作。 繪畫與攝影不可分割的親密關係在早期的攝影作品中體現得尤為直接，照片的畫意濃厚，被稱為畫意式攝影。 畫意派攝影則是對畫意攝影眾多流派的總稱。
而他們的目的，即是在把拍下的物體或風景，轉變為具古典藝術感的物體。藉著刮除底片或是手工塗抹額外線條，造成的模糊、朦朧感，而體現一種「唯美般的模糊(artistic blurring)」。代表人物有勒葛雷（Gustav Le Gray）、史泰肯（Edward Steichen）等 不管是想要做出繪畫般的質感或是提供另一個製作影像的方式與技術，基本上繪畫與攝影的關係已經漸行漸遠，攝影藝術已經發展出自有的創作模式。
'應用攝影(Applied Photography)'
應用攝影，涵蓋了新聞、工業、時尚、人像、科學等等各種攝影，等於為了其他的領域來著眼，開發出相關的攝影技術與方法。
而這些乍看之下跟藝術沒什麼關係的攝影方式，其實隨著時間的進展，藝術家的時而投入，也逐漸形成一個新的藝術勢力。
例如F.64小組是純粹派攝影發展過程中一個重要的團體.於1932年在美國加州成立.這些年輕的攝影家追求“純正”和“直接”的表現風格,強調畫面的豐富層次感,必要時將光圈縮小到F.64,以獲取最大的景深.通過攝影手段對曝光,顯影,和印製技術的控制，可以預見最終的影像。 它的出現是對畫意的革命，代表人物是愛德華韋斯頓(Edward Weston)和安塞爾亞當斯(Ansel Adams)。
Edward Weston的著名作品「青椒」其實看起來完全不會聯想到青椒的物理性質、香味或是任何菜餚，反而是在青椒表面的質感、肌理，絕對稱的上是攝影史上的經典。
又比如Ansel Adams創立的技法-分區曝光理論（Zone System）雖是為了解決當時底片和相紙沖洗放大之中不易控制，所發展出來的一種化學與科學的技巧，卻也讓黑白攝影中的明暗階調的藝術表現邁向一個新的里程碑，作品除了清晰、直接等F64團體創立的特質外，他的風景作品更完全展現一個藝術家表現大自然風景的細膩與突破，使Ansel Adams成為古今風景攝影的一位最偉大的大師。
社會紀實攝影
因為攝影術的發明，人類的歷史抽象模糊的文字記錄轉為直觀詳實的影像記錄，只有這樣的歷史才是最可信的歷史 . 紀實攝影的要素是“真”。拍攝效果是“善”，無論是抨擊，是讚揚、都要有益於社會的進步。 攝影的起源一直圍繞著文獻記錄這一基本初衷，19世紀法國史跡委員會就認識到紀實攝影的重要性,是文字記錄最有效的補充. 20 世紀早期,最為著名的紀實攝影工程是美國的FSA記實運動：在20世紀30年代的大蕭條期間，美國政府設立了許多社會資助專案的機構、1937年改名的農業安全局(FSA)，就是一個在很大程度上因社會紀實攝影成名的社會機構。 在此運動下，培養了大批的優秀攝影家，很快這些攝影家活躍在世界各地，紀實攝影也這個時期出具規模。
FSA知名的攝影者蘭格(Dorothea Lange，1895-1965)藉由人體的姿勢，更直接的創造意義。她最廣為人知的作品《移民的母親，尼波摩郡，加州》(Migrant Mother, Nipomo, California, 1936)的中心是女性身體，一個以注視建構的社會性身體，具有「應該被注視」的品質。這張影像也成為農業與移民社會的母親典型。
FSA照片就被當成一種政治宣傳工具，他們將鏡頭的對象指向工人與農民，大量的照片訴說美國的故事，小羅斯福總統藉著工人與農民運動的力量，對抗較受資本家支持的共和黨。
攝影除了是一種社會控制的工具，鏡頭也被統治者拿來為自己塑造權威。對於英雄的詮釋，以及做為英雄形象的塑造，攝影的工具角色不可或缺，在探討攝影的社會性與工具性的同時，英雄形象的照片如何的被呈現，在下一個單元，英雄的認知與英雄崇拜，將影像與英雄之間的關係，作進一步探討。
不可諱言的，從文獻的相關討論下來，可以很清楚的了解到透過影像製造的社會真實、被形塑的社會價值、以及媒體作為社會控制的一種手段。照片對於塑造輿論、讓人們接受對於「真實」的認知，有強大的力量，也因此照片也就成為社會化與灌輸意識形態最有用的工具。
70年代的突破
百花齊放的現代主義
數位時代的來臨
References
攝影藝術簡史-鄭意萱著，藝術家出版社，台北，2007
A World History of Photography- Naomi Rosenblum，ABBE VILLE PRESS，4th ed.，2008
WikiPedia：攝影術，http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%91%84%E5%BD%B1%E6%9C%AF
The Americans-Robert Frank，Scalo Publishers，1998
Uncommon Places: The Complete Works -Stephen Shore, Lynn Tillman, Aperture; Revised edition 2005
Beyond Monochrome : A Fine Art Printing Workshop - Tony Worobiec and Ray Spence, Voyageur Press (MN), 2000
Henri Cartier-Bresson: The Man, The Image & The World: A Retrospective - Peter Galassi et al. ，Thames & Hudson ，2006
